El Museo Arqueológico Nacional de Grecia ha inaugurado la última parte de la trilogía de la exposición para el 150 aniversario de su historia con la exposición periódica “Las innumerables imágenes de lo bello“. Es una muestra donde se traen artefactos de importancia tanto de estética como histórica desde sus almacenes y exhibiciones permanentes, muestras prácticas como decorativas que resaltan la relación intemporal del hombre con la belleza, desde el periodo neolítico hasta el final de la antigüedad tardía, es decir hasta el año 800 d. C.

La democracia ateniense y el ciudadano del Imperio Romano. Una exhibición que domina lo “agradable” como lo percibió la sociedad antigua, pero no difiere de las necesidades y búsquedas de hoy en día, y que por primera vez intenta no sólo satisfacer lo visual y el conocimiento sino también el olor. El museo, en colaboración con la compañía Korres, logran exhibir  uno de los accesorios más caracteristico de la belleza femenina, ¡la fragancia!

En el área de exposición diseñada de forma admirable, al visitante lo recibe una figura femenina de mármol del siglo quinto; Afrodita de Milos, una escultura maravillosa de una belleza impresionante. La acompaña en la muestra una estatua de culto de un pequeño Eros.

¿Por qué es Afrodita? La leyenda quiere que la diosa de la belleza emerja desnuda de la resplandeciente espuma blanca del mar, y donde crezcan coloridas y fragantes flores silvestres. Sus terapeutas, las Horas, la huelen y luego tejen su ropa indestructible. Mi mirra se llama “belleza” y es lo mismo que su hermosura. Entonces su nombre Afrodita se convierte en sinónimo de amor, atracción magnética y belleza eterna; la diosa del sexo en su más sublime expresión.

Fragancias de tiempos prehistóricos

Hasta ahora, nuestra experiencia sensorial de la antigüedad se ha basado principalmente en la visión, quizás arbitrariamente al tacto, pero nunca al sentido del olfato. En el viaje de la arqueología experimental, se intenta descifrar la información mínima provista por los signos lineales B, para el mantenimiento de los registros en los palacios de la época micénica, principalmente en relación con los ingredientes destinados al perfumista del palacio.

Poco antes de que se complete esta sección de la exposición, dos vasos con líquido rojo aromático esperan al visitante. Esta es una experiencia que primero sucede en el tiempo científico de la arqueología. El museo encargó a Korres crear por primera vez fragancias de tiempos prehistóricos. Principalmente en relación con los ingredientes destinados al perfumista del palacio. Como guía de esta información, recetas que aparecen en los libros de Dioskouris y Theophrastus, así como estudios posteriores centrados en el antiguo método de fabricación de aceites aromáticos, el laboratorio de Korres comenzó su intento de revivir los olores de la antigüedad, permaneciendo fieles a los métodos de antaño.

Tres perfumes primordiales, rosa, cilantro y salvia, toman su lugar entre preciosos hallazgos arqueológicos y  dan cuenta del contacto sensorial con el pasado. Primero, la “Rosa de Afrodita”, un perfume basado en la rosa, la flor favorita y el símbolo de la diosa. Los siguientes dos se presentarán paso a paso. Ya no hay dudas sobre los tipos de perfumes de la antigüedad.

Objetos de belleza

En la segunda parte de la exposición titulada “Lo agradable y lo deseable” se muestran los objetos de belleza, como un cinturón dorado y una diadema, que muestran la relación eterna de los favores humanos. Afrodita enseñó además de aseo e higiene personal, elegancia y belleza. Vemos en un ánfora a una mujer lavarse. Se muestran  herramientas de maquillaje idénticas a las que usan las mujeres hoy en día: Maquillaje de plomo blanco, rubor de pétalos de rosa o amapola, pelo de cejas, y cabellos de diversos colores, que demuestran que cada emperatriz ha impuesto su propia moda al cambiar su cabello.

En un jarrón hay un “perfumero”  hechos de lirios. Tomó el nombre del iris. Pero también tenemos elementos de moda de la época: una curtiduría de 260 -190 a. C., en una bufanda, vemos a una mujer más conservadora, como Demokritos, tratando de sostener su túnica con una hebilla en una ánfora Atalanti, algo muy “femenino”. Los pendientes encontrados en Micenas también aparecen en los frescos de Thira: una Afrodita que emerge y una melodía que se revela a su futuro esposo que le da a la joya, una cadena de oro que atestigua la época. Las diferentes formas y estilos presuponen ambientes culturales diferentes y circunstancias históricas distintas.

La belleza del cuerpo

En la tercera sección titulada “Promoviendo el Cuerpo“, se explora la lucha del hombre antiguo,  Allí nos encontramos con la escultura más antigua, una escultura griega en piedra: una sacerdotisa de Esparta del año 6.500 a. C. , una obra de arte particularmente importante que resume la fertilidad y las ansiedades pre-religiosas. Está acompañada por el “pensamiento” de Karditsa, así como por las figuras de las Cícladas.

Frescos con hermosos vestidos del siglo III. a. C., formas devocionales femeninas y masculinas, dos obras maestras de Micenas que destacan la maternidad y la fertilidad, completan esta parte de este muestra.

Es a finales del siglo VII al VI cuando el hombre adquiere una entidad tanto en la sociedad como en el entorno cultural y deja de ser atribuido a figurillas pequeñas, pero es reemplazado por obras de arte más grandes y tenemos los primeros Kuros.

Ahora se le atribuye al hombre algo especial, algo que comenzó con las epopeyas homéricas con ansiedades y penas humanas. Por lo tanto, un atleta guapo también  muestra que la belleza no es  exclusividad de las mujeres. En el contexto de los Juegos Olímpicos, también hubo juegos de carreras, donde eligieron el más hermoso.

La democracia y el arte

La democracia también afecta el arte, especialmente después de la victoria sobre los persas. La Atenas democrática logró derrotar a un gran imperio. Esto los alienta, los hace sentir muy importantes. Los Kouroi estáticos evolucionan en esculturas que se mueven. La situación política, la autoafirmación y la democracia le dan valor a la sociedad.

La exposición presenta copias en mármol de las esculturas de Fidias, la Cruz de Oro y Polykleitos con su “Cañón”, un maravilloso baúl que sale del almacén del museo por primera vez y cuyo prototipo de bronce una vez adornaba el mercado. Los prototipos estaban hechos de cobre y se perdieron, quemaron o se vendieron debido al metal precioso.

Los rostros de lo bello

La exposición termina con la cuarta y última sección “La búsqueda interminable” y no es coincidencia que el último retrato sugiera el futuro del mundo antiguo y el arte. Los rostros de lo bello son muchos y, a medida que cambian los tiempos culturales e históricos, son ellos los que definen lo bello, es el hombre quien establece la medida. Por lo tanto, la exposición completa el retrato de un hombre de Delos de 100 a. C: estilo realista, un hombre ansioso con arrugas, y estilo melancólico en contraste con el retrato idealista y clásico. Una obra que expresa la agonía tanto del hombre como del artista. Un tiempo cuando el viejo mundo se está colapsando. El entorno “globalizado” (análogo al presente) que era Delos, libre de impuestos desde 166 a. C. y una ciudad comercial muy rica donde alrededor del siglo primero. a. C., 30,000 personas vivieron felizmente.